宮崎駿和高畑勛的吉卜力工作室最新動畫電影《輝夜姬物語》在香港上映，香港文化博物館最近也很合時宜地舉辦了一場名為“吉卜力工作室場面設計手稿展”的展覽，超過 1300 張吉卜力工作室的原畫作。

很 多人之所以喜歡宮崎駿，是因為他的《飄零燕》、《龍貓》、《千與千尋》和《懸崖上的金魚公主》等動畫電影總是能夠擊中人性中對善良純真的向往。但對于整個 動畫行業(yè)來說，宮崎駿的偉大之處還在于，他創(chuàng)造了“場面設計”這個此前動畫制作行業(yè)沒有的工作角色，重新制定了動畫制作流程。

“我 想做一部和‘東映’不一樣的動畫電影。”宮崎駿說這句話的是時候，是1960年代，二十出頭的年紀。當時他剛剛加入日本的東映動畫公司任職動畫師，也是在 那里遇到了日后的合作伙伴高畑勛。當時，動畫制作的分工比較粗糙，每集動畫往往都交給多個動畫師進行制作，每人分得一定數(shù)量的鏡頭，每一張畫從人物到背景 全都由一個人包辦，然后把多人的畫稿湊在一起，變成一部完整的動畫。但由于各人畫風和水平各異，也造成了動畫可能出現(xiàn)整體風格不連貫的情況。

另外，當時東映制作的動畫，場景鏡頭只能左右橫移，導致畫面十分生硬。高畑勛認為，如果能夠達到更大范圍、任何角度的移動，畫面效果也將更加自然。

《飄 零燕》是第一部正式引入“場景設計”的動畫1963年，在參與制作高畑勛執(zhí)導的《太陽王子霍爾斯的大冒險》動畫時，宮崎駿在“劇本”和“作畫”之間“發(fā) 明”了“場景設計”這個工作分工。“場面設計”是指一幅幅承載了一切與各個場景相關資料的畫稿，負責場面設計的人就像導演和攝像的合體，需要完整構思和決 定故事的背景、建筑，并把鏡頭的移動方向和速度等考慮在內。這新增加的綱領性一步，讓分拆制作的作品能夠保持統(tǒng)一性。而且，描繪場景的畫紙也不再拘泥于橫 向，出現(xiàn)了縱向、S形、梯形等各種形狀，讓鏡頭變得更加真實。

直到宮崎駿發(fā)明場景設計 11 年之后的 1974 年，高畑勛和宮崎駿才在他們合作的《飄零燕》種正式采用這種方法制作動畫。為了這部作品，宮崎駿每個星期必須畫出 300 幅設計手稿，一畫就是 1 年多。

現(xiàn)在場景設計已經變成動畫制作的標準流程之一，按照每部動畫的長度及流暢度，每一部動畫至少需要 1200 張場面設計手稿，多則甚至可達 6000 張。

整場展覽會持續(xù)到 8 月 31 日。展覽入口處，一張《千與千尋》中小鎮(zhèn)“油屋”的手稿被放大至 3 米高，站在這幅巨型手稿前，很容易產生自己進入動畫世界的錯覺。